Gödde Rainer. Ich verwende abstrakte Formen und Farben, schaffe Raum für eine Vielzahl von Perspektiven und ermögliche dem Betrachter sich aktiv in das Kunstwerk einzubringen. Das schöne an der Kunst ist, Emotionen bewusst oder unbewusst in die Werke mit einfließen zu lassen. Die Tatsache, dass ich auf keine bestimmte Kunstrichtung festgelegt werden möchte und die Gesellschaft als Einflussquelle hervorhebe, spiegelt die Vielfalt und Dynamik der zeitgenössischen Kunst wider. Das Betonen der Anregung der Fantasie des Betrachters über Details hinweg zu sehen unterstreicht meine Absicht, eine offene und freie Atmosphäre zu schaffen. Insgesamt scheint meine Herangehensweise an die Kunst sowohl kraftvoll als auch experimentell zu sein, wobei ich die Tradition ehre, aber gleichzeitig neue Wege für die künstlerische Selbstentfaltung erkundige. Die Farbwiedergabe entspricht nicht den tatsächlichen Originalfarben da die Fotos mit einem Smartphone erstellt wurden. Copyright: Rainer Gödde

Shop

Angebot

Lebensqual

Die Darstellung von Lebensqualität in einem abstrakten Kontext, der von ewigem Leid und Ungerechtigkeit geprägt ist, kann als paradoxe und tiefgründige Reflexion über die menschliche Existenz verstanden werden. In einer solchen Darstellung könnte Lebensqualität nicht im traditionellen Sinne von Glück, Zufriedenheit oder materiellem Wohlstand gemessen werden, sondern vielmehr als eine Art innerer Widerstandskraft oder spiritueller Resilienz angesichts von unaufhörlichem Schmerz und Ungerechtigkeit.

Abstrakte Elemente der Darstellung:

Ewiges Leid als Konstante:
Das Leid wird als unvermeidlicher Teil des menschlichen Daseins dargestellt, vielleicht symbolisiert durch eine endlose Schleife, ein sich wiederholendes Muster oder eine dunkle, undurchdringliche Fläche. Es ist nicht etwas, das überwunden wird, sondern etwas, mit dem man lernt, zu existieren.

Ungerechtigkeit als Struktur:
Ungerechtigkeit könnte als ein Netz oder ein Labyrinth visualisiert werden, das die menschliche Erfahrung durchdringt. Es ist kein zufälliges Ereignis, sondern ein systemisches, fast architektonisches Element, das die Lebensqualität beeinflusst. Die Abwesenheit von Gerechtigkeit wird zur Norm, und die Suche danach wird zu einem endlosen Kampf.

Lebensqualität als Licht im Dunkeln:
Trotz des Leids und der Ungerechtigkeit könnte Lebensqualität als ein schwaches, aber beständiges Licht dargestellt werden, das durch die Dunkelheit scheint. Dieses Licht symbolisiert nicht Glück im herkömmlichen Sinne, sondern die Fähigkeit, Sinn zu finden, Verbindungen zu anderen zu knüpfen und innere Stärke zu entwickeln.

Zeit als zyklisches Phänomen:
Die Zeit könnte nicht linear, sondern zyklisch dargestellt werden, um die Wiederholung von Leid und Ungerechtigkeit zu betonen. Die Lebensqualität wird dann nicht durch Fortschritt oder Verbesserung definiert, sondern durch die Fähigkeit, in jedem Zyklus neue Bedeutung zu finden.

Menschliche Figuren als Schatten oder Fragmente:
Die Menschen in dieser Darstellung könnten als Schatten, Fragmente oder abstrakte Formen erscheinen, die sich durch das Labyrinth der Ungerechtigkeit bewegen. Ihre Lebensqualität wird nicht durch ihre äußeren Umstände, sondern durch ihre inneren Kämpfe und ihre Fähigkeit, trotz allem zu existieren, definiert.

Philosophische Interpretation:

In dieser abstrakten Darstellung wird Lebensqualität zu einem Konzept, das sich jenseits von Glück und Leid befindet. Es geht nicht darum, das Leid zu beseitigen oder Gerechtigkeit zu erreichen, sondern darum, in einer Welt, die von diesen Elementen geprägt ist, einen Sinn zu finden. Die Lebensqualität wird zu einer inneren Haltung, einer Art spiritueller oder existenzieller Widerstandsfähigkeit, die es dem Individuum ermöglicht, trotz der allgegenwärtigen Dunkelheit weiterzugehen.

Diese Darstellung könnte als Kritik an traditionellen Vorstellungen von Glück und Wohlstand verstanden werden, die oft die Realität von Leid und Ungerechtigkeit ignorieren. Sie fordert den Betrachter auf, über die Natur der menschlichen Existenz nachzudenken und zu akzeptieren, dass Lebensqualität auch inmitten von Schmerz und Unrecht existieren kann.

www.raigoe.de

Rainer Gödde ist ein deutscher Künstler, der für seine abstrakte und moderne Malerei bekannt ist. Seine Werke zeichnen sich durch eine Vielzahl von Stilen und Techniken aus, darunter Pop Art, Comic-Elemente und surrealistische Einflüsse. Hier sind einige wichtige Informationen über ihn und seine künstlerische Arbeit.

Biografie und künstlerischer Hintergrund
Geboren: 1955 in München, Deutschland

Ausbildung: Gödde hat einen Meisterabschluss in Malerei und ist staatlich geprüfter Farben- und Lacktechniker. In seiner Jugend beschäftigte er sich mit Comiczeichnen und traditioneller Bauernmalerei.

Lebensstationen: Er lebte einige Jahre in Spanien, um sich mit Kunst und Traditionen vertraut zu machen.

Künstlerischer Stil und Techniken
Stilrichtungen: Gödde kombiniert verschiedene Stile wie Pop Art, Comic und abstrakte Kunst. Seine Werke sind oft von surrealistischen Elementen geprägt, die den Betrachter in eine Traumwelt entführen.

Techniken: Er verwendet Acrylfarben, Ölfarbe, Pastellkreide und Kohle, oft mit Spachtel und Kelle statt Pinseln, um sichtbare Pinselstriche zu vermeiden.

Themen: Seine Gemälde zeigen häufig emotionale Resonanz, Bewegung und Dynamik, wobei er die Fantasie des Betrachters anregt und Raum für Interpretationen lässt.

Ausstellungen und Anerkennung
Ausstellungen: Gödde hat zahlreiche Einzel- und internationale Ausstellungen organisiert, darunter in Krailling (1994) und Malaga (1995). Seine Werke wurden in Zeitungen, Magazinen und im Fernsehen präsentiert.

Erfindungen: Neben seiner künstlerischen Tätigkeit ist Gödde auch Erfinder. Er entwickelte unter anderem eine Teleskop-Treppenleiter, für die er 1984 eine Goldmedaille auf der Nürnberger Erfindermesse erhielt.

Aktuelle Werke und Verfügbarkeit
Gemälde: Gödde hat über 500 Gemälde geschaffen, die eine breite Palette von Themen und Techniken abdecken. Viele seiner Werke sind noch verfügbar und können auf seiner Website eingesehen werden.

Preise: Die Preise für seine Gemälde variieren, wobei einige Werke auf Anfrage erhältlich sind.

Philosophie und Einfluss
Kunstverständnis: Gödde betont die Freiheit der künstlerischen Ausdrucksform und die Bedeutung der individuellen Perspektive. Er sieht Kunst als Mittel zur Selbstverwirklichung und zur Inspiration anderer.

Einflüsse: Seine Werke spiegeln die Vielfalt und Dynamik der zeitgenössischen Kunst wider, wobei er sich von der Gesellschaft und seinen eigenen Emotionen inspirieren lässt.

Rainer Gödde ist ein vielseitiger Künstler, dessen Werke sowohl traditionelle als auch innovative Elemente vereinen. Seine Gemälde laden den Betrachter ein, die Grenzen der Wahrnehmung zu erkunden und emotionale Tiefen zu erforschen. Weitere Informationen zu seinen Werken und Ausstellungen finden Sie auf seiner Website www.raigoe.de

Datenschutzerklärung

Wir benötigen Ihre Zustimmung zum Laden der Übersetzungen

Wir nutzen einen Drittanbieter-Service, um den Inhalt der Website zu übersetzen, der möglicherweise Daten über Ihre Aktivitäten sammelt. Bitte überprüfen Sie die Details in der Datenschutzerklärung und akzeptieren Sie den Dienst, um die Übersetzungen zu sehen.